В числе таких знаменитостей – философ Питирим Сорокин, основоположник коми литературы Иван Куратов, «коми Страдивари» Семён Налимов, писатель, поэт-песенник Виктор Савин, лингвист Василий Лыткин, целая плеяда спортсменов-лыжников во главе с олимпийскими чемпионами Николаем Бажуковым, Василием Рочевым, Раисой Сметаниной.
Ну и, безусловно, художник Василий Игнатов, чьи работы – квинтэссенция любви к родному краю и восхищения его богатейшей историей, которая как муза вдохновляет поэтов, музыкантов и художников, окрыляет их фантазию…
Сегодня в МВЦ «Вортас» проходит третья масштабная выставка живописца. А впервые творчество В. Игнатова было представлено широкому кругу усинских почитателей изобразительного искусства чуть больше восьми лет назад – 1 июня 2005 года. Тогда благодаря поддержке «РН – Северная нефть» в МВЦ «Вортас» состоялась выставка из 62-х подлинных живописных работ Василия Георгиевича – иллюстрации к коми народным сказаниям и легендам, рисунки-сцены к различным диафильмам, акварели, эскизы к балету.
Прежде всё это богатство хранилось в школьном музее Усть-Усы. Большая часть – в запасниках, меньшая – в самодельных деревянных рамах в своеобразной картинной галерее – на стенах школьного коридора.
Идея организовать выставку у музейщиков Усинска возникла давно, однако из-за отсутствия необходимых средств воплотить замысел не удавалось. Помогли нефтяники. После обращения к генеральному директору предприятия Сергею Михайловичу Нестеренко прошло совсем немного времени, как вопрос был решён – все 62 картины оправлены в достойные рамы, помещены под специальное стекло, чтобы обеспечить им оптимальный режим хранения, привезены в Усинск и оформлены в уникальную экспозицию. В таком полном виде, как тогда отметили сотрудники МВЦ, картины В. Игнатова ещё нигде не демонстрировались.
Сама история появления в Усть-Усе работ художника по-своему удивительна. Руководитель школьного музея, увлечённый краевед и историк Игорь Паншин выяснил, что в 1937 году в их селе школу с отличием окончил Василий Игнатов – художник с мировым именем, Заслуженный деятель искусств Коми АССР, чьему перу принадлежит не только множество живописных произведений. Его фамилию можно увидеть в титрах мультфильмов «Гадкий утёнок», «Петушок-золотой гребешок», «Украденный месяц» и др. – он был художником-постановщиком этих лент, ставших классикой отечественной мультипликации.
Кроме того, В. Игнатовым были проиллюстрированы более 20-и диафильмов по сказкам народов мира. Лет 30 назад небольшие круглые коробочки с перфорированной фотокиноплёнкой и фильмоскоп были неотъемлемыми атрибутами посиделок практически в каждой семье. А по вечерам просмотр «иллюстрированных рассказов» – едва ли не любимым времяпрепровождением.
Игорь Паншин загорелся идеей приобрести картины земляка для школьного музея, в этом стремлении его поддержал директор школы Анатолий Гоголин. Разыскав московский адрес художника, отправили ему письмо и получили положительный ответ. На тот момент живописцу было уже за 70, однако он с большим энтузиазмом встретил у себя гостей из Усть-Усы и с радостью воспринял предложение познакомить сельских ребятишек со своим творчеством.
Художник, выставив картины, находившиеся в студии, предложил выбирать любые. В итоге вместо запланированных четырёх сельчане приобрели 12. А кроме того школьный музей получил в дар от художника 18 великолепных акварелей с пейзажами Крыма, 22 кадра (прорисовки) к диафильмам, 8 эскизов к балету и портрет самого художника.
Через год, в 1995-м, в Усть-Усе уже состоялась первая выставка на базе школы. А спустя ещё десять лет часть наследия Игнатова, подаренная селу, обрела вторую жизнь и была впервые представлена в Усинске. После завершения выставки работы вернулись в музей.
Сегодня у усинцев вновь есть возможность соприкоснуться с творчеством Василия Игнатова. МВЦ «Вортас», в фонд которого родственниками Василия Георгиевича было передано около 80 работ, проходит выставка «Легенды и сказания народа коми». Символично, что организована она в преддверии очередной годовщины со дня рождения художника – 14 февраля В. Г. Игнатову исполнилось бы 92 года.
Оказавшись в окружении необычных полотен, невольно проникаешься их атмосферой, навеянной эпосом – легендами, преданиями, уходящими корнями в давние времена.
Причём уникальность их во многом достигается благодаря особой манере письма и авторской индивидуальности художника. Всматриваясь в тысячи линий, сплетающихся в законченный узор или образ, так и представляешь: каменный век, люди живут у рек и озёр в шалашах, зимой – в пещерах, ощущают себя детьми природы, обожествляют её, окружают свои поселения изображениями божков…
Своеобразную манеру письма художника не спутать ни с какой другой. Она, по мнению искусствоведов, сложилась в конце 60-70-х годов и будто соткана из самых разных стилей. Здесь можно увидеть и приёмы создания мультипликационных фильмов, и отголоски увлечения творчеством Ван Гога. Причудливую вязь рисунка, выполненного Игнатовым в особом эмоционально-цветовом строе, сравнивают с текстурой дерева, а сам художник называл её «инеем».
Долгие годы живя в Москве, Василий Георгиевич оставался верен Коми краю, участвовал во всех республиканских выставках изобразительного искусства, все его персоналии проходили в Сыктывкаре, большинство произведений художника, получивших мировую известность, рассказывают о племенах чуди – их легендах, сказаниях, самобытном укладе жизни и культуре. Не случайно цикл его «листов» посвящён героям коми легенд и преданий, в числе которых Пера-богатырь, Шипич, Кирьян-Варьян, Йиркап и др., А об удивительной истории края узнать можно в серии его работ «Далёкая коми старина».
Но не только в картинах воплотился талант мастера – певца Коми земли. Василий Георгиевич работал над оформлением драматических и оперных спектаклей, шедших в театрах республики, стал автором монументальных росписей для ряда учреждений Сыктывкара.
В одном из интервью Василий Игнатов отметил: «Коми тема осталась со мной навсегда, а Москва лишь помогла реализовать себя как сугубо национального художника. Я очень любил свой народ и свою родину. И делал всё, чтобы служить им. Мне удалось избежать длительного пребывания в среде художественной богемы. Моими лекарствами стали самоограничение, самодисциплина, что позволяло долго и плодотворно трудиться. Ведь только отличной работой, веря в лучшее своего народа, я мог помочь ему».