И вот вновь «Парагалактика» приглашает на встречу! Почему же стоит пойти на концерт, кто в нём примет участие, что ожидает вас? Итак, поехали!

Место встречи – ПКиО, «Автодром». Время и дата – 19:00, 15 апреля. Не просто так была выбрана дата – первый полёт человека в космос, русского человека. Участниками же станут усинские группы Offhead, HariusCoverBand, DraVa, BlackSun и «Пространственные эффекты» – новый совместный проект музыкантов; кроме того – ведущий Дмитрий Балдин.

Как рассказал один из организаторов, идея возродить фестиваль давно зрела и вот она воплощается в жизнь. Договорились с местом проведения, определились со временем и датой, нашли ведущего, огромным темпом идут репетиции. Не могли не отметить руководство «Автодрома», которое пошло навстречу, и ДК, которые оказывали помощь. Здорово же, когда есть отклик, отлично, когда начинания поддерживаются.

На каждой встрече я задавала вопрос ребятам: «А почему стоит прийти на концерт?». Казалось бы такой простой, но на самом деле дающий повод для размышлений. Сама же ответила так:

– Это жизнь, это драйв. Это невесомое состояние, когда музыка снизу, сверху, справа, слева и даже внутри тебя. Это минуты, когда любая из композиций возвращает тебя или в твои 16 лет, или в 22, или даже в 10, когда мир казался добрее, деревья выше, а трава зеленее. Это невероятное буйство стилей, направлений, когда можно услышать от рок-н-ролла до гранжа, от лёгкого рока до тяжёлого металла.

Почему пойду я? Да потому, что это будет отличный вечер (включаем меркантильную нотку – всего за 150 рублей!) в компании друзей и под любимые композиции.

Предлагаю вам, мои любимые читатели, познакомиться с группами, возможно, вспомнить кого-то, кого-то увидеть с новой стороны.

Эпоха Возрождения

На дворе 2006 год. Влад Николаев решает создать группу. В ней же оказывается Александр, участник клуба авторской песни «Гриф», пишущий песни. Иван – барабанщик. Спустя некоторое время – школьница Женя, вокалистка (тоже замеченная в «Грифе»), присоединяется к команде, сначала начинавшей играть блюз, но вскоре сменившей свой стиль на хэви-металл. Так появилась на свет группа OffHead.

Шли годы, менялись люди, приходили-уходили музыканты, но костяк оставался неизменным. В том числе и та самая школьница Женя, которая выросла в группе и стала вокалисткой трёх усинских музыкальных проектов.

2014–2015 годы стали для группы точкой перелома – уехал на ПМЖ в другой город басист, а нового долго не могли найти. По словам участников, сложно встретить человека, который бы мог играть ту же музыку, любить её и при этом думать и жить в ритме группы. Даже можно научить человека играть, но нельзя научить его тому, чтобы влился в большую семью, стал своим. И вот совершенно неожиданно для всех в коллективе оказывается Сергей, монстр рока. Он уже был знаком с группой, давно общались, но как-то не складывался союз. Ударными темпами за несколько месяцев разучиваются новые композиции, под влиянием и, можно сказать, обучением создаётся что-то новое и невероятное. Все те два года, что были в творческом поиске, с лихвой окупились последними месяцами. Новый басист – новый драйв!

К предстоящему выступлению музыканты подготовили несколько композиций. Среди них встречаются и собственные вещи (созданные и Александром, и Евгенией), и каверы на творчество известных рок-команд.

Всей этой историей со мной поделился Иван. Он же и рассказал про особенность группы – её название.

OffHead никак не переводится с английского. Можно попробовать разложить на составные части и перевести как «безголовый», «безбашенный», но это будет лишь приблизительное значение. Иногда «обзывали» команду и OffHand. Но, как говорится, названия меняются, музыка остаётся. А вот для публики смысл названия – тайна покрытая мраком.

– Никто и никогда не узнает, что же значит наше название! – улыбается Иван.

Несколько баек из жизни группы, и речь плавно перетекает на предстоящий фестиваль:

– Для нас фестиваль – символ возрождения. И возрождение «Парагалактики», и наше возрождение как группы. Ведь этот концерт сможет объединить всех нас. Уже объединяет. И на этот фестиваль стоит пойти обязательно, если не всем, то многим. Во-первых, это возможность встретиться со старыми друзьями. Во-вторых, давно не было подобных концертов и куда ещё можно пойти в субботу вечером? А в-третьих, вернее, в-главных, это же рок-н-ролл!

Почти совершеннолетние

Одной из самых старых по времени образования, но не по возрасту и уж тем более не в душе в списке выступающих группа DraVa.

История группы берет начало с 2000 года. Основатель группы –Артём, гитарист, автор музыки и частично текстов. Состав участников группы, как и варианты названия, неоднократно менялся. Первый состав Drive, отличался присутствием клавиш на сцене, а следующий состав Д.Р.А.В.А. запомнился публике двумя убойными барабанщиками в коллективе.

С 5 мая 2008 года в составе DraVa вновь произошли изменения, и с тех пор Артём, Марина и Евгений – неизменный состав команды. А в 2015 году присоединился второй гитарист Ильдар. Основной стиль группы – неизменно гранж!

Теперь подробнее о каждом. Сложно выделить, кто о ком рассказывал, потому что все принимали участие в беседе, если один начинал фразу, то другой подхватывал, или дополнял, или пояснял.

Артём – гитара и вокал, основатель, душа компании и лидер. Кроме того, невероятно обаятельный человек, с, я бы сказала, потрясающей харизмой.

Евгений – барабаны. Сногсшибательно позитивный человек, новые идеи принимает на ура и готов поддержать любые начинания. Душа группы, кстати, когда видишь его улыбку, кажется, что мир стал добрее и ярче.

Ильдар – гитара, вокал. С его приходом в группе словно открылось новое дыхание. Несмотря на новые взгляды в музыке, настолько органично влился в сложившийся коллектив, что ребята уже не представляют себя без него.

Марина – бас-гитара, вокал. Педантична в музыке и стремится, чтобы группа звучала на высоте. Хрупкая, неземная и с солнечными глазами.

Гранж… Для многих это музыка юности: Nirvana, Staind, Green River, «Пилот», Pearl Jam. Сами участники шутят, что их сложно сравнивать с русским гранжем, а кто-то добавляет, что они скорее пост-гранж с нотками металла.

За плечами у этого коллектива и выступления на различных фестивалях («Усинский прорыв», День молодёжи, День города), в том числе не в Усинске – отметились в Печоре, в Инте, альбом Live и огромный опыт. Впереди – желание работать, творить, жить музыкой.

– Мы – семья, – с уверенностью говорят они. – Для нас музыка – неотъемлемая часть жизни. Отсутствие репетиций по каким-либо причинам вызывает невероятную тоску по инструменту. Наши родные поддерживают нас, с пониманием относятся к любимому увлечению.

И разговорились про цель фестиваля, для чего его возрождать, про молодёжь.

– С 2000 по 2010 год рок-концерты в Усинске не были редкостью и проводились они на республиканском уровне, с приглашением приезжих групп. И, к примеру, первый фест «Парагалактика» прошёл ещё в 2004 году, на базе ЦДОД. Идею проведения подобных концертов поддерживали и администрация города, и отдел по работе с молодёжью, а сейчас все сменились – сложно стало идти «наверх». Есть идеи возрождения в Усинске, стали воплощать в жизнь, но столкнулись с двумя проблемами. Во-первых, без поддержки города, его руководства, которое бы помогло с площадкой и аппаратурой, организовать концерт сложно. Во-вторых, хотелось бы видеть на сцене молодые команды, но, к сожалению, мы с ними не знакомы, не знаем, кто ещё в нашем городе играет. Так что, хочется верить, что на концерт подтянутся новые лица, выйдут на свет, вольются в движение и на «Парагалактике-2018» мы узнаем их имена.

И опять же почему стоит идти на концерт?

– Подростки 70-х и 80-х смогут найти свою музыку. Подростки 90-х услышат то, чем они заслушивались в своё время. А мы будем играть, и играть до тех пор, пока нас будет слушать хоть один человек в зале.
Хочешь драйва?
Приходи!

Песня моей мечты!

Это один из недавно сложившихся коллективов, но уже замеченных не раз и не два. В их творчестве засветились кавер-версии AC-DC, Zемфиры, Зверей, Maroon 5 – это лишь малая часть групп, которые попали в трек-лист и будут звучат на концерте.

Сама беседа сложилась с Дмитрием, которому участники делегировали все полномочия по ответам и рассказам – дела-работа-заботы не пустили на встречу. Удивительное доверие между ребятами, хотя как может быть иначе, если приходится по нескольку часов дышать в одном ритме, двигать и буквально ощущать соседа.

Как видно из названия, репертуар составляют каверы на известные композиции русских и зарубежных рок-групп. Мой собеседник пояснил, команда играет для публики, которой ближе и роднее уже известные хиты. Своё создать не проблема, но для своего надо найти и своего слушателя. Тем более, любой кавер – это уже творчество, уже вкладывание частички себя, своего видения в музыкальную композицию. (От себя же отмечу, что бывают случаи, когда новое исполнение песни словно открывает второе дыхание для неё.)

Почему же именно это название HariusCoverBand? Весьма необычное и яркое, хотя для северянина знакомое.

– Совершенно неожиданно и совместно родилось название, – улыбается Дмитрий. – Все же знают рыбку хариуса.

Сама команда появилась на свет пару лет назад. Идея пришла Ильсуру, гитаристу и идейному вдохновителю, сердцу, парню, в крови которого течёт музыка. Влилась и Евгения, вокалистка, создающая атмосферу внутри коллектива. Дмитрий – моторчик группы – задающий ритм, зажигающий ребят идеями и новыми желаниями, поток которых иной раз захлёстывает с головой. И новый басист – Игорь, невероятно трудолюбивый и упорный.

– А ведь у нас нет главного. Мы все – одно целое, как организм, – добавляет мой собеседник. – Кто-то задаёт ритм, кто-то настроение, кто-то приносит музыку и идею.

Так, совместно и подбирается репертуар, выбираются песни для дальнейшей работы. Не могу не спросить о традициях коллектива.

– Традицией стала импровизация. Каждую репетицию мы минут 20 можем просто играть, как велит душа. Иногда рождается что-то своё и новое. Появляются новые зарисовки, вдохновение.

Между делом обсуждаем и проблемы группы, когда уходит один из участников, и то, как относятся любимые и близкие к увлечению.

– Близкие – наши самые преданные поклонники, – раскрывает «страшную» тайну музыкант. – А группа для нас – способ самовыражения, иной раз и отдушина или даже место, где можно отдохнуть.

И мой любимый вопрос:

– Почему стоит прийти на концерт?

Дмитрий задумывается, а потом честно отвечает:

– Хорошо провести время! – и продолжает, – наше творчество будет интересно и тем, кто ещё школьник, возможно, даже, захотят влиться в наше движение, кто-то в команду или кто-то рискнёт присоединиться к фестивалю «Парагалактика» в новом году, ведь мы не знакомы с творчеством молодёжи. Также могут прийти и их родители – будет та музыка, на которой они росли, которая звучала во времена их молодости. Отличная музыка, позитивная, рок-н-ролл и старый добрый, плюс новый, рок. А это ли не отличный повод провести семейный субботний вечер в необычной обстановке?

Сентябрь или солнце?

От автора: разительно отличаются рок-группы по возрасту. Общалась с более возрастными командами и встретилась со школьной (потому что в школе все участники, а не потому, что играют не очень) бандой. Кстати, банда к ним подходит отлично: яркие, кипучие, активные, уверенные в себе настолько, что диву даёшься и начинаешь верить, что смогут добиться всего, начнут собирать стадионы и спустя лет 20–30 на их песни будут каверы строчить все кому не лень, как например, на Цоя или Кобейна.

Знакомимся – BS. Кто-то знает их как «Горящий сентябрь», кто-то как BlackSun. Стоящие на пороге выпуска ученики школ. О себе говорят так:

– Рождение нашей группы потерялось ещё где-то в пятом классе, когда стали перепевать «Кино» и Nirvan’у. Потом стали искать себя, свой стиль, новое звучание. Находилось всё это с приобретением аппаратуры (смеются).

Смелые и понимающие родители поддержали начинания своих чад, стали вкладываться, терпеть барабанные установки и гитары дома на репетициях. Кстати, ребята пояснили, что репетировать приходилось и дома, и в Молодёжном центре, и в музыкальной школе. Сейчас же оборудовали репетиционную точку в гараже (интересный факт – три группы оборудовали точки в соседних рядах, вот такой тесный Усинск! – прим. авт.) и шутят по этому поводу:

– Можно сказать, что мы теперь играем гаражный панк!

Смех смехом, но мальчишки и солистка хотят играть не просто свою музыку, а ту, которая была бы понята слушателем, нашла бы своего ценителя. Поэтому все вместе в поисках.

В нынешнем составе, а он как у многих групп менялся, менялись люди и инструменты, например, из трёх гитар осталась одна, на фестиваль выходят: Павел – гитара и вокал, яркий, активный лидер, сводящий всю команду в единое целое, находящий гармонию; Андрей – барабанщик, вокал, автор песен, пишущий о любви, стремящийся к позитивному и лёгкому настрою; Арсений – бас-гитара, спокойный внешне, но поклонник чего-то тяжёлого, что регулярно пытается внести в группу; Валентина – вокал, украшение группы. Кстати, музыканты утверждают, что они взаимозаменяемы – каждый из них может оставить свой инструмент и взять в руки новый.

– Наш золотой состав! – то ли шутят, то ли всерьёз утверждают мои собеседники. Что ж поверим на слово.

Эта скромная четвёрка рассказывает, как они выступали на Дне города – на разогреве у группы «Лесоповал» и получили похвалу в свой адрес. Поделились впечатлениями от приёма старших команд, которые пригласили спеть на «Парагалактике». И те не просто послушали, а что-то одобрили, где-то дали дельные советы, что-то покритиковали, но BS считают, что это был отличный приём.

Время для 17-летних и их собеседников – удивительная вещь: за несколько минут можно обсудить целый мир, рассказать о кумирах и тех, кто оказал влияние на становление вкусов (в различные периоды ими оказывались различные группы и исполнители). Поделиться планами на ближайшую жизнь и предстоящий рок-фестиваль.

– Для нас выступление символично – мы играем таким составом в последний раз, летом же всё изменится. А для публики подготовили одну свою композицию и несколько каверов. Думаем, всем понравится, потому что мы хотим, чтобы люди получали удовольствие от музыки, от различных жанров. Создание же музыки, творчество вызывает непередаваемые ощущения, а мы передаём их вам! А ещё мы хотим передать любовь к року младшему поколению. Приходите на концерт – будет здорово!

Сверхновая звезда

Про них не будет большого рассказа. Почему? Потому, что это надо просто слышать. Каждого участника вы уже знаете, увидите на концерте.

Лишь немного об идее.
Уже давно рождались необычные композиции (в чём особенность рассказать сложно, это надо слушать – кажется, вновь повторяюсь) в голове Ильдара. Что-то находило выход в записи. Благо, техника сейчас позволяет сделать из одного исполнителя целый оркестр. И вот, на одном из командообразующих мероприятий Женя предложила воплотить в реальность эти задумки и идеи.

Послушав беседу, Иван заявил:

– Я тоже хочу!

Сказано – сделано. Не отстал от них и Сергей. Название «Пространственные эффекты» родилось из тех эффектов, которые так активно используются ребятами. Кстати, впечатляет! Всего-то, на обывательский взгляд, педалька, подключаемая к той же гитаре, а звучать заставляет на разные голоса инструмент. Думаю, музыканты оценят технику, а простой слушатель просто получит удовольствие от эксперимента.

Вот так родился новый, необычный проект, я бы сказала, истинно космический, а какой может быть на рок-фестивале, посвящённом Дню космонавтики?